Muchas personas no artísticas pueden pensar que el arte es algo fácil para los artistas. Si eres un dibujante, ¡siempre debes querer dibujar! Pero como saben la mayoría (si no todos) los artistas, este no es siempre el caso. A veces, la inspiración se agota. Aunque disfrutamos del arte que hacemos, no siempre podemos encontrar la motivación para hacerlo. Descubre cómo encontrar la motivación para dibujar
Entonces, ¿cómo puedes encontrar la motivación para dibujar? Para encontrar la motivación para dibujar, puede probar algunas cosas diferentes, como buscar imágenes y arte en busca de inspiración, hacer un horario creativo, hacer garabatos de calentamiento, terminar su arte en incrementos, experimentar con diferentes medios o temas, y más.
Independientemente de su talento natural, nivel de habilidad practicada o años dedicados a su arte, encontrar la motivación puede ser difícil. En este artículo, le proporcionaremos consejos útiles para encontrar inspiración y motivación para que vuelva a dibujar.
Hablemos del bloqueo del artista
Chocar contra un bloqueo artístico o quedarse atascado en una depresión artística es más común de lo que la gente piensa.
Curiosamente, una de las principales formas en que los artistas se bloquean es dibujando demasiado. Si dibuja todo el día todos los días durante varios días, puede agotarse rápidamente y no querer dibujar más.
Lo opuesto también es cierto. Si no ha recogido su lápiz en varios meses, puede ser difícil saber por dónde empezar de nuevo. Un período prolongado de sequía en el arte puede hacer que un artista se sienta atascado, sin saber qué hacer primero para volver a la rutina artística.
También puede ser difícil encontrar motivación cuando se asigna su arte. Sentir la presión de una fecha de vencimiento y una calificación tiene el potencial de aplastar cualquier inspiración libre que pueda haber tenido.
A veces, los artistas incluso se bloquean simplemente por distracciones. Con tantas pantallas que ofrecen tantas formas diferentes de entretenimiento, puede ser difícil querer sentarse frente a una página en blanco y simplemente dibujar.
Si algo de esto le suena familiar, no se preocupe. A continuación, ofrecemos algunos excelentes consejos de motivación para ayudarlo a salir de su depresión artística y volver a llenar esas páginas en su cuaderno de bocetos.
Actividades Motivadoras
Al revisar las diferentes actividades a continuación, es importante recordar que no todas funcionarán para todos .
Algunas personas no responden bien a ciertas cosas, como comprometerse públicamente con su obra de arte. La presión de producir puede ser más un bloqueo que una motivación.
Lea las opciones a continuación y vea si alguna despierta su interés. Pruébelo, y si no funciona, ¡pruebe con uno diferente! Hemos proporcionado varias ideas para que pueda averiguar cuál funciona mejor para usted.
1. Encuentra nueva inspiración
Una de las formas más rápidas de obtener una nueva motivación para dibujar es encontrar cosas nuevas que despierten tu imaginación, creatividad y pasión por el arte. Una forma de hacer funcionar tu cerebro con poco esfuerzo es buscar imágenes en línea, en sitios como Pinterest o sitios de fotos gratuitos.
Por ejemplo, si te encanta dibujar retratos humanos, buscar caras nuevas e interesantes puede darte nuevas ideas y es posible que encuentres a alguien que te recuerde tu personaje de libro favorito, alguien que tenga una sonrisa interesante, etc. Incluso música, libros, y otros medios pueden servir como inspiración artística.
Pronto, no solo sabrá qué dibujar, estará emocionado de ponerse a trabajar para convertir su idea en una obra de arte.
2. Un programa creativo
Si el arte es una parte importante de tu vida pero sigues posponiéndolo, un horario creativo podría ser el truco. Reserve una hora específica todos los días o algunos días de la semana para dibujar.
Incluso si realmente no tienes ganas de dibujar, cuando llegue este momento, al menos escribe algunos garabatos en el papel. D cruda cualquier cosa. Mire alrededor de su espacio y vea si puede dibujar un objeto o una persona que esté justo frente a usted, como una taza de café o una planta en maceta. No se preocupe por que sean buenos; el acto es todo lo que importa.
Si sigues el horario, eventualmente podrás entrenar tu cerebro para que se despierte y entre en la zona creativa cuando llegue el momento. No sentirás que te estás obligando a dibujar todo el tiempo.
Dicho esto, una de las formas más sencillas de salir de una depresión artística es simplemente sentarse y obligarse a hacerlo. Por supuesto, esto no funciona para todos, pero funciona para muchas personas. Incluso el acto de reunir sus materiales de arte, pasar a una página en blanco y tomar el medio elegido puede ser suficiente para que algo fluya.
A menudo, este dibujo inicial puede inspirarte a dibujar otra cosa. El arte tiende a girar en espiral una vez que te pones en marcha, así que todo lo que necesitas hacer es empezar.
3. Calentar garabatos y miniaturas
A veces ya tienes una gran idea de lo que te gustaría dibujar, pero parece que no puedes reunir la motivación para hacerlo realidad. Todos hemos estado allí.
No sienta que tiene que saltar directamente y crear una obra maestra instantánea. En su lugar, saque su lápiz y papel y comience con algunos garabatos de calentamiento. Estos pueden ser tan sueltos, desordenados y vagos como desee; solo está colocando su cerebro en el espacio adecuado para dibujar.
Si aún no está listo para pasar a un proyecto más grande, pruebe con las miniaturas. Cree pequeñas cajas del tamaño de un pulgar en su papel y dibuje un borrador de su diseño. Una vez más, no tiene que ser perfecto, solo está trabajando en detalles como la composición general, la iluminación, la perspectiva y la forma.
Dibujar algunas de estas miniaturas puede ayudarlo a decidir exactamente dónde desea ir con su proyecto final y brindarle un lugar fácil para comenzar.
4. Arte incremental
Si sentarse durante horas para terminar su gran proyecto le parece una gran empresa, estamos con usted. Si bien el producto final siempre vale la pena, dibujar ciertamente requiere mucho trabajo y paciencia.
Sin embargo, no tiene que hacerlo todo a la vez. Para algunos, la simple idea de terminar el proyecto es motivación suficiente para terminar todo el dibujo en un día. Pero para otros, adoptar un enfoque lento y meticuloso es más su velocidad. Puede comenzar con las miniaturas y dibujar un día, afinar las líneas al siguiente, sombrear y rayar después, y así sucesivamente.
De esta manera, no tendrás que sentarte todo el día en tu mesa de dibujo, sino que también tendrás un objetivo establecido que alcanzar, que puede ser un factor motivador.
5. Estar bien con el arte «malo»
Es difícil encontrar incluso un artista que no sea perfeccionista hasta cierto punto. Si bien esto a veces puede servir como motivación por sí mismo, también puede ser un obstáculo para los artistas que desean mejorar sus habilidades pero no quieren pasar por el proceso desalentador de cometer errores antes de lograr los resultados que desean.
Entendemos totalmente ese sentimiento, pero confía en nosotros, los errores son cómo aprendes qué funciona y qué no. No abandone sus ideas porque tiene miedo de que no salgan como las imaginó. Es posible que produzca un “arte malo” que no le guste en el camino, pero si continúa dibujando con regularidad, eventualmente encontrará que su arte resulta incluso mejor de lo que imaginaba.
6. Instrucciones de dibujo
Al igual que las indicaciones de escritura, las indicaciones de dibujo pueden ofrecer una gran cantidad de inspiración. No todas las indicaciones son útiles, pero a veces las indicaciones pueden ser la chispa que necesita para comenzar. Hay algunos libros útiles para dibujar, con dos específicamente que queremos destacar para su uso.
642 Things to Draw es uno de los libros de instrucciones de dibujo más populares. Te da espacio y te indica que dibujes de todo, desde escarabajos hasta jarras de agua, una jungla o un rodillo.
Es posible que algunos de estos objetos o indicaciones no sean su tema normal. Si está acostumbrado a dibujar retratos, puede resultar extraño dibujar una hamaca. Le recomendamos que lo intente de todos modos, porque dibujar cosas nuevas puede desbloquear ideas para sus temas habituales y permitirle crear composiciones más coherentes.
Con la hamaca, por ejemplo, puedes dibujarla con una persona en ella. Puede incluir su tema habitual de personas con el objeto recomendado del aviso de la hamaca. Y quién sabe, este dibujo puede inspirarte a dibujar toda una escena de la naturaleza llena de personas.
Algunas de las indicaciones en el libro de Piccadilly son una medusa, un bastón de mago, un extraterrestre y lo que hay debajo de tu cama. Estas son solo 4 de las 500 posibilidades de dibujar temas para que elijas.
Lo que nos encanta de 500 Drawing Prompts es que también queda completamente plano, por lo que no tendrá que luchar contra las páginas en la encuadernación para mantenerlas abajo para que pueda dibujar cómodamente.
Ambos libros, y cualquier otra guía de dibujo que pueda encontrar, pueden ser increíblemente útiles. No se sienta limitado a ir página por página, mensaje a mensaje. Siéntase libre de dar la vuelta, dibujar un mensaje en la parte posterior del libro un día y pasar al medio al día siguiente.
Mantener sus dibujos en estos libros es una forma divertida de realizar un seguimiento de su progreso a lo largo del tiempo, pero siéntase libre de hojear también en busca de inspiración y luego dibujar en su cuaderno de dibujo habitual.
7. Desafíos de las redes sociales
Si la inspiración es su principal problema para desarrollar la motivación, otra forma de hacer fluir sus jugos creativos es buscar los desafíos de los artistas. Muchas comunidades en diversas plataformas de redes sociales se enfrentan constantemente a desafíos en los que otros artistas pueden participar.
Por ejemplo, el Desafío Dibuja esto en tu estilo hace que los artistas creen sus propias versiones únicas del trabajo de otros artistas, con el permiso del artista original. Mermay es otro divertido donde los artistas dibujan una sirena diferente cada día de mayo.
Hay un sinfín de desafíos por ahí, ¡así que estamos seguros de que encontrarás algo que se adapte a ti!
8. Experimente con nuevos sujetos o medios
Otra excelente manera de encontrar la motivación para dibujar es cambiando las cosas. Intente experimentar con un tema nuevo o con un medio nuevo.
Después de años de dibujo, los artistas tienden a encontrar temas específicos que más disfrutan dibujando. Ya sean plantas, animales, personas, paisajes, paisajes urbanos o cualquier otra cosa, a menudo hay nichos cuando se trata de dibujar.
Si está en una rutina, es posible que su tema habitual se haya vuelto obsoleto en su mente. Incluso si normalmente solo dibuja paisajes, intente dibujar algo diferente, como comida.
Dibujar un tazón de ramen es lo más lejos que se obtiene de los paisajes montañosos, pero podría ser una forma divertida de cambiarlo y ejercitar el dibujo de músculos que no ha usado antes.
También puede intentar cambiar a un nuevo medio. Si normalmente dibuja con lápices, intente usar carbón, lápiz de color o tiza.
Si realmente desea salir de su zona de confort, intente cambiar a un arte completamente nuevo. Obtenga un juego de acuarelas o pinturas acrílicas y vea si encuentra más inspiración en la pintura que en el dibujo.
El arte es algo fluido. Cambiar a pintar por un tiempo no te hace menos un dibujante, y no significa que no puedas volver a dibujar. Incluso podrías comenzar a pintar y luego encontrarte con ganas de dibujar algo en la pintura. ¡Las técnicas mixtas tienden a resultar más interesantes de todos modos!
Una excelente manera de encontrar la motivación para dibujar es no limitarse. Abra su mente a todas las posibilidades que el arte tiene para ofrecer y vea a dónde lo lleva la inspiración.
9. Comprometerse públicamente
Si bien esta estrategia puede no funcionar para algunas personas, puede ser increíblemente útil para otras. Si se compromete públicamente a producir una pieza o una serie de obras de arte específicas, el compromiso por sí solo puede ser suficiente para motivarlo.
Esto no tiene que ser nada grande. Puede compartir en las redes sociales que publicará una imagen de un nuevo dibujo en una semana y solo la compartirá con amigos.
A veces, compartir obras de arte con familiares o amigos puede ser más estresante que compartirlas con extraños. Si se siente más cómodo con extraños, intente crear un nuevo blog en una plataforma como Tumblr y compartir su obra de arte allí.
Si no se siente cómodo comprometiéndose públicamente pero quiere alguna forma de responsabilidad, busque un compañero de dibujo. Puede ser un familiar, un amigo cercano o alguien que conociste a través de las redes sociales.
Dile a tu compañero de dibujo que compartirás una nueva obra de arte con ellos en un período de tiempo determinado. Recuerde permitirse el tiempo que crea que necesita.
Si se concede una ventana de tiempo de unas pocas horas o incluso un día, puede estar preparándose para el fracaso si la vida se interpone en su camino. Intente darse más tiempo del que necesita, como una semana, para permitir flexibilidad en caso de que surjan otras responsabilidades.
El punto principal de esta estrategia de motivación es rendir cuentas a otra persona a la que dibujarás. Al compartir este compromiso con otra persona, puede motivarlo a producir algo hermoso que desee compartir con esa persona.
10. Ver otras obras de arte
Cuando todo lo demás falla, simplemente tómate un momento y mira el arte. Encuentra algunos blogs de artistas o cuentas de redes sociales que te hablen y recorre las obras de arte que han publicado. Visite un museo de arte y vea obras de arte famosas. ¡Recuerda llevar tu bloc de dibujo en caso de que te llegue la inspiración!
A veces, ver las obras de arte de otras personas puede motivarnos a producir las nuestras. Ver a otras personas tener éxito y crear bellas obras de arte nos inspira en nuestras propias habilidades y nos motiva a intentar alcanzar nuestro potencial artístico también.
Esto no debería ser una comparación. Ver el arte de otras personas debe provenir de un lugar de inspiración y aprecio. En lugar de pensar, «Son mucho mejores que yo», piense más en la línea de «¡Son geniales y yo también podría serlo!» ¿Qué hacen bien que podrías implementar en tu propio arte? Una vez que lo descubras, ¡pruébalo!
No te dejes desanimar por el talento de otras personas. ¡Deja que te inspire a desarrollar tus propias habilidades y a seguir dibujando! ¿Y adivina qué? ¿Ese artista que crees que es tan asombroso? Estuvieron en tu lugar una vez.
¿Sigues teniendo problemas?
Si ha probado algunas o todas las sugerencias anteriores y todavía tiene problemas para motivarse, hay toneladas de videos útiles en YouTube.
También puede intentar salir a caminar. Dar un paseo al aire libre y mirar alrededor de su vecindario, la naturaleza o las personas que lo rodean puede ser refrescante.
Un cambio de entorno o escenario es a menudo todo lo que alguien necesita para encontrar una nueva inspiración. ¡No olvide llevar su bloc de dibujo y el medio de su elección para cuando encuentre esa motivación!
Preguntas relacionadas
¿Cómo terminas realmente el arte?
Una vez que comiences con un dibujo más grande, es posible que tarde varias horas en terminar. A veces tenemos que alejarnos de nuestro arte para ocuparnos de otras responsabilidades como cocinar, cuidar de los niños y trabajar.
Para algunas personas con vidas ocupadas, la clave para terminar una obra de arte es trabajar en segmentos de tiempo, permitiéndose terminar su arte con el tiempo. Puede desglosarlo por secciones de la pieza completa o componentes como contornos, coloración, sombreado, etc.
Si no quiere preocuparse por tomar varios días para terminar un dibujo, elija algo pequeño que pueda terminar de una sola vez.
Prepárate para el éxito. Con esto, nos referimos a colocarse en un espacio que fomente sus intereses artísticos. Programe su sesión de dibujo para un momento en el que trabaje mejor, con toneladas de inspiración y sin distracciones.
Elige un espacio para dibujar que te motive. Esta podría ser su cama, su sofá, en un escritorio o mesa, o incluso sentarse afuera y disfrutar de la vista.
¿Cómo puedo aprender arte por mí mismo?
Si está interesado en aprender a dibujar o desea ampliar algunas de sus habilidades de dibujo, puede ser abrumador intentar hacerlo solo.
Afortunadamente, en la sociedad moderna tenemos la ventaja de Internet. Hay una gran cantidad de información, desde artículos que incluyen tutoriales de dibujo sobre sombreado, perspectiva, iluminación, medios particulares y más, hasta videos que lo guían a través de una imagen paso a paso.
Lo más importante que debes saber acerca de aprender arte por ti mismo es que serás tu peor crítico. Cuando está sentado en casa solo comparando su dibujo de aficionado con el profesional en su pantalla, puede ser fácil desanimarse.
Date tiempo para crecer. Nadie se convierte en un maestro en una nueva habilidad de la noche a la mañana. Incluso si ha estado dibujando durante años, pero nunca antes ha intentado dibujar a una persona, es un conjunto de habilidades completamente nuevo que llevará tiempo desarrollar.
Una excelente manera de mantenerte motivado mientras aprendes arte por tu cuenta es conservar todos tus bocetos antiguos. Puede ser tentador deshacerse de los malos dibujos vergonzosos de sus primeros días, pero esta también es la mejor manera de verificar su progreso.
Puede volver atrás y mirar lo primero que dibujó, luego volver a dibujarlo tres meses después y ver cuánto ha crecido.
Si se siente estancado o desanimado, pruebe una de nuestras actividades recomendadas para encontrar la motivación mencionada anteriormente. Estos están diseñados para ayudar a cualquier artista, independientemente de su nivel de habilidad, a encontrar la motivación y la inspiración para comenzar a dibujar nuevamente.
¿Entonces, Qué esperas? ¡Toma lápiz y papel y empieza a dibujar!
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